散户在哪个证券开户最好烧一件郎窑红，真能穷到卖房？真相难评（上）

郎窑红，那抹让康熙帝都舍不得骂人的牛血红

你有没有过这样的经历

在古玩城随便逛逛，突然一件瓷器在柜台上发出红光，那红不是平常的红，而是好像刚凝固的血液一样艳丽夺目，你靠近的时候，柜台上人的嘴角就露出一丝奇怪的笑容，在我们这个收藏圈子里，这就算是碰到真东西的征兆，这件瓷器很有可能就是郎窑红，没错，就是那种让康熙皇帝拍案称奇、让乾隆皇帝提笔写诗、让很多藏家倾家荡产的红釉瓷器。

民间有句俗语是怎么说，要是想穷，就烧郎红，这不是夸张，这可是有过血泪的教训, 以前有个烧窑的师傅，为了烧出一件合格的郎红，把祖产都赔进去了，最后也没烧成功，这就是郎窑红的真实情况成就有多高，风险就有多大，当下我们就来讲讲这抹红色背后边儿的事情，

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说到郎窑红，避不开的一个人就是郎廷极

郎廷极（1663至 1715）是满洲人，属于汉军镶黄旗，是奉天广宁，现在叫辽宁北镇人, 字紫衡，号北轩。

从现在的情况来讲，他就好像一个厅级干部, 可是在康熙朝的官僚体系里，江西巡抚兼景德镇御窑厂督陶官这个职

位是挺不错的工作，郎廷极在康熙四十四年到五十一年（1705至1712年），在这个岗位上做了整整7年,

7年时间，别看就这7年时间，就在这7年里, 这位哥们接到了康熙皇帝最为难办的任务，重新烧制明代宣德年间

失传的高温铜红釉

康熙的良苦用心，你不要去理解明代那些宣德瓷器，釉色深沉润泽, 过了四百年还在眼睛里闪闪发亮，

康熙作为一个汉化很深的满洲皇帝，对中华文明的渴望与执着是真实的

他想要通过重新烧制宣红，来证明清朝的制瓷水平并不比大明差, 可问题在于，这门手艺早就失传了，

整个景德镇，没人可以保证能够把它烧出来

郎廷极接手了这一麻烦的事情，开始了漫长的失败过程

文献记载他花了7年时间，烧了七百多窑，成功率特别低, 民间的说法更夸张百窑之中好不容易才成功一窑，

这个数字不一定准确，但足够说明难度很大，郎廷极是怎么坚持下来的, 靠着两个字，坚持，

他不考虑成本地投入人力和物力，甚至在釉料里加了玛瑙和珊瑚这类奢侈品

康熙看着一批批失败的成品，没有撤掉郎廷极的职位，这本身就说明问题, 到了康熙五十一年，奇迹出现了，

一批刚烧好的瓷器出窑，釉色红红的跟血液似的，玻璃质感比较强

康熙皇帝看了，拍着桌子夸赞, 大声喊这可是红里最出色的，干脆就用郎廷极的名字来命名郎窑红，

这是中国陶瓷史上唯一一个用督窑官姓氏来命名的瓷器品种，郎廷极之后当官还挺顺利，从江西巡抚升到两江总督，又到漕运总督，可是他在瓷器史上的成就比他的官职厉害多，康熙五十四年他去世的时候，乾隆皇帝还没当皇帝，不过后来乾隆对郎窑红的崇拜程度和康熙差不多, 乾隆甚至还亲自写过诗，「玉色像美人，红轻不像血」这首诗虽然字数不多，却说出了郎窑红的灵魂那种柔中带刚、艳而不俗的气质

烧制之奥秘与永恒之难题

要讲郎窑红的秘密，那就从氧化铜说起，这东西在窑炉里并不太容易弄

氧化铜要是要呈现出好看的红色, 得有非常特殊的条件1300℃以上的高温，还有还原气氛，什么是还原气氛

简单说就是窑炉里氧气不够的环境，在这样的环境里，氧化铜才能显出红色

只要温度稍微低一点儿，气氛稍微偏氧化一点儿，就会出问题

温度不够的话，铜的发色就会偏暗，气氛不对的话, 铜就会变成氧化绿或者灰色，这就是行家说的烧飞了，

在没有现代温度计和气体分析仪的当时，烧窑师傅依靠什么来把控，依靠观察火焰,

他们要根据火焰的颜色还有形状, 来判断窑炉里的温度和气氛，接下来不断调整柴薪的数量以及燃烧的强度，这个过程要持续好几天好几个夜晚，一点都不能马虎。

康熙年间的龙窑是竖向的，火要从底部烧到顶部，每个地方的温度不一样, 还要保证还原气氛是均匀的，

设想一下，烧窑师傅就坐在窑口那里，手里拿着竹竿，有时候捅一下，有时候加柴，有时候打开通风口，眼睛死死盯着火焰的颜色, 这并不只是技术，这更是艺术，是经验学问。

事情说到这个点里面，就明白为什么郎窑红会昂贵了, 不是工艺有多么复杂的机械步骤，而是每件成品的后面，都是烧窑师傅无数次的生死选择。

成功一回，全村都能吃饱饭，失败一回，就要倒贴材料钱

郎廷极不计成本，只因为他清楚，只有给工人们最高的报酬和最充足的材料，才能鼓励他们一次次去尝试,

还有，郎窑红里的玛瑙和珊瑚不是装饰品，它们会融进釉料，改变釉料性质，让釉变得更厚实、更有光泽,

这种厚实的釉在高温下才可以流到最完美的地方

到了后来的年月，郎窑红的烧制成功几率有了提升，可是难度没有减少，清代中期和晚期，像乾隆、嘉庆、道光、光绪等朝代都有仿制烧造郎窑红的记载，其中光绪朝的仿制品品质相当高，但这些都不是真正的郎窑红，收藏家把它们叫做郎窑红的后仿制品, 真正的郎窑红，只有康熙年间那一段时间烧制的才算。

鉴定口诀和收藏的聪慧

当下进入硬核环节

要怎样才能在古玩城里不被坑, 这就需要掌握几个鉴定要点，老收藏家们总结出来的口诀是，脱口，垂足，郎不流，牛毛开片玻璃釉，这几个字，包含了郎窑红的所有精华。

先说脱口

这到底是什么意思, 郎窑红的釉层特别厚，在高温之下会自己流下来，因为器物的口沿那地方釉层太薄，就被流下来的釉给拽掉，露出白白的胎骨。

这就叫脱口，真正的康熙郎窑红, 脱口成线，弄出一圈清楚的白边，有的藏家管这叫灯草口或者雪顶，

后边仿造的脱口往往没那么自然, 甚至有些现代工艺品压根就没有脱口，要是一个器物打着郎窑红的名号却没有脱口，那十有89是假的或是晚期仿的。

再说垂足哈，郎窑红，是因为釉层流动性比较大，釉顺着器身往下流淌，最后就聚集在器物的底足,

在行家那里，这个过程就被称作垂足，不过这里有个关键词郎不流

也就是说，这釉流到足部就停止，并不到足外面去，为什么会这么讲究

因为要是釉流过足, 就会黏住窑炉，那样器物就报废，这考验的是烧窑师傅对温度和釉液黏度的绝对掌控，

康熙年间的工艺已经达到了这样的高度

鸡翅木纹的模样常常出现在底足积釉的地方，深浅相互交错着，格外光彩夺目

接下来，就是玻璃釉, 郎窑红的釉面有着特别强的玻璃质感，透明度比较高，光泽度也非常强，

这是因为在高温还原气氛下，釉完全熔化了，就形成了像玻璃一样的物理结构

而明代的祭红釉（宣红），因为烧制温度和气氛的缘故，釉面常常是厚润且不透亮的, 光泽度也没那么高，

这就是郎窑红看着闪闪发光，祭红看着沉静柔润的缘由

藏家们说，祭红好像一个沉静的妇女，郎窑红则好像一个活泼的女孩

牛毛纹到底是什么

在郎窑红的釉面上，你用放大镜看的时候，能看到一些细细的纹路，这些纹路深浅交错, 看着就跟牛毛似的。

这不是裂纹，而是釉在冷却的时候自然形成的纹理, 有人就问，这是不是冰裂纹，其实不太一样，

冰裂纹是比较大还明显的，而牛毛纹是隐隐约约、很细致的, 两者都会出现在郎窑红上，但重点不一样，

最神奇的是，郎窑红的开片是一直进行的，就是说一件器物出窑之后，还会接着开片,

有的藏家说他半夜能听见郎窑红在开片, 那小小的啪啪声，好像是穿越时空的对话，

再讲讲胎底哈，康熙郎窑红的胎底有好几种类型

早期生产的产品，大多是米汤底，就是底足施釉呈浅米黄色, 透光的时候会显出温润的黄色，

后期生产的产品，大多是苹果青底，就是带着淡青色，还有一些器物是糖白釉底，

这些细节可很重要，因为后面有人仿烧的时候，胎质胎色常常不对头

特别是民国初年和民国中期的仿制品, 虽说也能模仿出脱口和开片，可是胎底的颜色和质感总是差那么点儿意思。

行家们说，看胎底就好像看一个人的履历似的，它能说出这个器物的大致年代

器型大小是一个常被忽略的细节还有，康熙年间烧制的郎窑红, 大多是中小型的，像小罐、梅瓶、葫芦瓶这类，而大型器物相对少。

可到了清代晚期模仿烧制郎窑红的时候，反倒大型器物变多了，所以, 要是你看到一个很大的郎窑红，要么特别珍贵，要么就是晚期仿制品，这也是一个断代的线索。

受限于文章篇幅，咱们下期接着讲郎窑红的几个亲戚祭红、霁红、豇豆红之间的关系，详见下篇，感谢支持。

参考信息源故宫博物院文献：《康熙盛世工艺极品》《清康熙郎窑红釉观音瓶研究》雅昌艺术网：《祭红、宣红与郎红究竟差在哪儿？》中国非物质文化遗产网：《中国颜色釉陶瓷的文化特征》维基百科条目：《郎廷极生平与官职履历》景德镇陶瓷史志资料：《郎窑红釉配制与烧造工艺研究》北京首都博物馆展览文献：《盛世风华·大清康熙御窑瓷特展》发布于：吉林省

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